Fernando Torrado Parra celebra 50 años de música en el MAM

Fernando Torrado Parra, músico, intérprete, compositor y comunicador uruguayo, pasó por La Peña del Fogón en Fogón Oriental para recorrer una trayectoria marcada por la canción, la radio, la bossa nova, la música popular uruguaya, el candombe y una forma muy personal de comunicarse: de cerca, de a uno, como si la conversación ocurriera mano a mano.

En este 2026, el artista transita un año muy especial: cumple medio siglo de camino musical como cantautor e intérprete y más de cuatro décadas frente al micrófono. Desde aquel primer impulso en Estudiantina 76, con el conjunto Osara y la canción Color café, hasta sus discos, presentaciones, programas radiales y su actual presencia en Radio Monte Carlo, Torrado Parra ha construido una obra donde la memoria, la sensibilidad y la música dialogan permanentemente.

El próximo jueves 9, desde las 20:30 hs., se presentará en el MAM, en una nueva oportunidad para reencontrarse con el público desde ese territorio que mejor conoce: la canción compartida.

La radio como viaje de comunicación

Durante la entrevista, Fernando Torrado Parra recordó el valor de hablarle al oyente de manera directa, sin impostaciones y con una cercanía que ha sido parte esencial de su estilo.

“Primero dirigirse de a uno, como si fuéramos vos y yo. Eso para mí ha sido fundamental”, expresó.

Ese modo de comunicar también lo descubrió escuchándose desde afuera. Contó que una vez, en el campo de su amigo Quique Souza, pusieron de fondo Café Torrado mientras él entrevistaba al guitarrista Eduardo Fernández. Allí sintió con claridad el clima que generaba su propio programa.

“Yo no te puedo decir lo que sentí cuando escuché el programa. Dije: con razón la gente siente. Está volando con el programa. Vos estás en un viaje de comunicación, como me gusta decir, y la gente lo va percibiendo así”, relató.

Para Torrado Parra, esa capacidad de la radio de abrir imágenes interiores, sin la limitación visual de otros lenguajes, sigue siendo una de sus mayores fascinaciones. “Todo imaginación”, resumió.

Estudiantina 76 y el comienzo de un camino

Uno de los mojones de su historia artística fue Estudiantina 76, un proyecto que reunió a jóvenes músicos de distintos puntos del país y que tuvo un papel importante como vidriera cultural en aquellos años.

“¡Qué importante! ¡Qué buen proyecto!”, recordó Fernando. La iniciativa, impulsada por Radio Color Panamericana, Canal 12 Teledoce y el diario El País, permitió que nuevas voces pudieran mostrar su música ante un público más amplio.

De aquella experiencia quedó una huella fuerte en su vida. “Yo quedé ahí con esa bandera y con ese agradecimiento a ese proyecto divino que fue Estudiantina 76”, señaló.

En ese camino aparece Color café, canción que se volvió parte de su identidad artística y que luego también se vinculó a su historia radial. Torrado Parra recordó que al pasar por distintas emisoras fue uniendo y separando proyectos, hasta llegar a la actual convivencia de Café Torrado y Color Café en su programación de fines de semana.

Un uruguayo atravesado por la bossa nova

Fernando Torrado Parra se definió como profundamente uruguayo y montevideano, pero también reconoció su vínculo vital con la música brasileña. En particular, la bossa nova ocupa un lugar central en su sensibilidad.

“Yo soy un hijo no reconocido de la bossa nova”, dijo.

Esa relación comenzó desde muy pequeño. Contó que, a los tres años, en lugar de pedir el chupete para dormir, pedía que le pusieran un disco de acetato con Calú, tema que cantaba Dalva de Oliveira.

“Escuchaba Calú y me iba a dormir tranquilo. Una cosa loca”, recordó.

Más tarde, en la adolescencia, llegó otro momento decisivo: el disco Chega de Saudade, de João Gilberto, que le regaló una de sus hermanas. “Escuché a João Gilberto y me detonó el alma. No podía salir de escuchar a João Gilberto cantando Chega de Saudade, O Pato, aquellas músicas increíbles de la bossa nova”, contó.

Desde entonces, nombres como Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Ivan Lins y Elis Regina fueron formando parte de su universo musical. Sobre Elis, expresó una de las imágenes más personales de la charla: “Mi ánima femenina está en Elis Regina”.

Montevideo, el candombe y la música brasileña

Aunque la influencia brasileña es central, Fernando Torrado Parra ubica su música en un territorio profundamente montevideano. La rambla, el puerto, el Puerto del Buceo y la vida urbana aparecen como paisajes emocionales que también dialogan con la bossa nova.

“La Rambla y la vuelta de la Rambla y los lugares del puerto y el Puerto de Buceo, que es mi lugar, eso todo tiene mucho de bossa nova”, afirmó.

En ese cruce también aparece el candombe. Para el artista, los géneros del Río de la Plata y Brasil están mucho más cerca de lo que a veces se supone.

“El samba y el candombe son hermanos. La milonga y el choro son hermanos también. Vos pasás de un lado a otro con una fluidez brutal”, explicó.

Esa búsqueda lo llevó a trabajar fusiones como el “sandombe candombe”, donde los temas nacían desde el candombe y podían desplazarse hacia la samba sin perder naturalidad. “Vos ibas de un lado a otro con una fluidez, estabas en el mismo. Lo mismo era”, sostuvo.

La emoción como punto de partida de la canción

En la conversación también apareció una de las claves de su proceso creativo: la canción nace desde la emoción, pero también desde la palabra y desde la escena que el artista imagina antes de musicalizar.

“Yo creo que la emoción es el Estadio Centenario. Ahí se juega el partido. Si vos no estás emocionado, es como que no va a dar cierto”, dijo.

Fernando explicó que muchas veces primero aparece una historia, una imagen, una especie de guion interior. Luego eso comienza a bajar en forma de canción.

“Me encanta hacer el guion de la película antes de transformarla en canción”, expresó. A partir de una música que lo conmueve, se pregunta qué está sintiendo, qué escena se abre, qué personajes aparecen, cómo está el día, cómo caminan, qué miran. Después, todo eso encuentra su forma en verso y melodía.

También recordó su formación con distintos maestros y su vínculo permanente con el estudio de la guitarra. “Yo no tocaba la guitarra hasta los 21 años y empecé a estudiar muy fuerte, con maestros muy grosos”, contó.

Serafín J. García, Eduardo Galeano y la palabra ajena

Otro tramo de la entrevista permitió repasar su vínculo con textos de otros autores. Fernando recordó especialmente su trabajo sobre palabras de Serafín J. García, una experiencia que lo llenó de orgullo por la conexión afectiva con el universo olimareño y con la historia de su propia familia.

También mencionó un proyecto que no llegó a completar con un texto de Eduardo Galeano. Contó que había leído una letra que le sugirió una música, se comunicó con el escritor y este le respondió con disposición. Sin embargo, la obra quedó inconclusa tras la muerte de Galeano.

“Yo no llegué nunca y él falleció, y después es como que la dejaste, hay un dolor ahí”, expresó.

En ese diálogo con la palabra escrita aparece otra dimensión de su camino: la de un músico que no solo compone melodías, sino que escucha la musicalidad escondida en los textos.

Clave Fu, Alfa FM y la gestión cultural

Fernando Torrado Parra también recordó su etapa vinculada a Clave de Fu, un espacio cultural que definió como “un lugar increíble”. Allí pasaron artistas nacionales e internacionales y se generó un punto de encuentro fundamental para la música y la noche montevideana.

“Pasó gente increíble por ese boliche. Mucha historia. Por abajo del escenario y por arriba del escenario”, recordó. Entre los nombres mencionados aparecieron Toquinho, Alçione, João Bosco, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler y Jaime Roos, entre otros.

También repasó su pasaje por Alfa FM 96.3, una radio que describió como una etapa intensa y creativa, con fuerte presencia cultural. Allí desarrolló proyectos, trabajó en gestión y compartió con comunicadores y productores que marcaron una época.

En ese tramo de la charla, reflexionó sobre la importancia de la gestión cultural para quienes llevan adelante proyectos artísticos. Reconoció que muchas veces a los artistas les cuesta hablar de producto o vender su propio trabajo, aunque puedan defender con pasión el trabajo de otros.

“A mí me cuesta venderme a mí. Si yo tengo que salir a venderte a vos, me encanta. Te peleo a muerte. Pero cuando soy yo, está complicada la cosa”, dijo.

Una nueva presentación en el MAM

Todo ese recorrido tendrá una nueva parada el próximo jueves 9 en el MAM, -con entrada gratuita por supuesto- donde Fernando Torrado Parra volverá a encontrarse con el público desde las 20:30 hs.

El músico destacó el valor de ese espacio y la experiencia de tocar allí. “Es una gozadera. Aparte es un sonido brutal, están equipados de última generación”, señaló.

También resaltó el trabajo del equipo técnico y el clima que se genera en ese lugar, donde muchas personas se acercan a disfrutar de la música en un ambiente distinto, más cotidiano y cercano.

En Fogón Oriental, Fernando compartió parte de una canción reciente y volvió a dejar claro que, para él, la música y la radio siguen siendo formas de encuentro. Al despedirse, agradeció especialmente a los oyentes: “Son los que hacen posible que estemos con un micrófono así”.

Con guitarra, palabra y memoria, Fernando Torrado Parra sigue construyendo ese puente sensible entre Uruguay y Brasil, entre la radio y la canción, entre el escenario y el oyente que lo acompaña del otro lado.

Escuchá la entrevista completa en el Canal de Spotify de Radio Oriental Agropecuaria 770 AM: