Héctor Numa Moraes: una vida entre la música, la poesía y la identidad

En Fogón Oriental, recibimos a Héctor Numa Moraes, una de las voces más profundas del canto popular uruguayo, en un momento especial de su vida y su carrera, celebrando sus 76 años y presentando un nuevo espectáculo que lo vuelve a poner en escena desde el lugar que mejor conoce: el encuentro con la gente.

Desde sus raíces en Curtina y Tacuarembó, su historia está atravesada por la música, la poesía y una identidad construida entre el interior del país y los caminos del mundo. “Siempre volvíamos a Curtina, ahí estaban los abuelos, los tíos… era todo un viaje”, recordó, marcando esa doble pertenencia que definió su mirada artística.

Los comienzos: entre el bandoneón, la guitarra y la radio

Su vínculo con la música comenzó desde muy niño. A los ocho años ya estudiaba bandoneón en el conservatorio, aunque fue la guitarra la que terminaría definiendo su camino.

“Siempre me gustó la música… y empecé a cantar lo que escuchaba en la radio”, contó, evocando una época donde el aprendizaje también se nutría de la escucha y la intuición.

Uno de los momentos fundacionales fue ver en vivo a Amalia de la Vega, una experiencia que lo marcó profundamente: “Fue algo impresionante, un momento fundamental”, expresó.

Formación, encuentros y una apertura sin etiquetas

Su formación no fue solo técnica, sino también humana y artística. La figura de Washington Benavides fue clave en ese proceso, abriéndole un universo cultural sin límites.

“En su casa escuchábamos de todo… rock, folklore, poesía… ahí aprendí a no ponerle etiquetas a la música”, relató.

Ese espacio de intercambio marcó su forma de entender el arte: libre, profundo y conectado con la palabra.

La canción como compromiso y memoria

A lo largo de su carrera, Numa Moraes construyó un repertorio donde la canción no es solo expresión artística, sino también herramienta de reflexión.

Al referirse a temas como La patria compañero, destacó su impacto en el tiempo: “La canté siempre… y nunca la cambié”, señalando la vigencia de una obra que trascendió generaciones.

Sin embargo, también fue consciente de los límites de ciertas canciones: aquellas más ligadas a momentos históricos específicos, decidió no grabarlas, entendiendo que su valor estaba en el contexto en que fueron creadas.

Del vinilo a las plataformas: una mirada crítica

Con décadas de trayectoria, fue testigo de la evolución de los formatos musicales: del vinilo al cassette, del CD a las plataformas digitales.

Si bien reconoce los cambios, mantiene una mirada crítica: extraña el concepto de “obra completa” que tenían los discos, con un hilo conductor y un contenido editorial que acompañaba la música.

Docencia y nuevas generaciones

Además de su carrera artística, desarrolló una extensa labor como docente, donde su principal objetivo fue transmitir el amor por la música.

“Lo primero es enamorar al alumno de la música”, explicó, destacando la importancia de escuchar, leer y comprender el contexto de cada obra.

Sobre las nuevas generaciones, valoró el talento, pero advirtió sobre cierta debilidad en los contenidos: “A veces los textos son pobres… pero cuando la propuesta es profunda, la gente escucha”, reflexionó.

Un nuevo encuentro con el público

El próximo 30 de mayo, Numa Moraes se presentará en el Teatro Solís junto a Eduardo Fernández, en un espectáculo que recorrerá siglos de música y poesía, desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Una propuesta que sintetiza su trayectoria: un puente entre tiempos, estilos y generaciones.

Una voz que sigue marcando el camino

Más allá de los escenarios, su legado trasciende en cada artista que lo nombra, en cada historia que lo incluye y en cada canción que sigue resonando.

Porque como se percibió en esta entrevista, Numa Moraes no es solo un cantor: es parte viva de la identidad cultural del Uruguay.

Numa en el Solís

Numa se estará presentando junto a Eduardo Fernández, el próximo sábado 30 de mayo a las 20 horas en la sala principal del Teatro Solís, con un espectáculo llamado «Lugares y Tiempos», que parte de la música española antigua, así como también de la poesía anónima del siglo VI, llegando a través de la guitarra y el canto de nuestros días. Las entradas están en venta a través de TickAntel.

Escuchá la entrevista completa en el Canal de Spotify de Radio Oriental Agropecuaria 770 AM: