Washington Carrasco y Cristina Fernández celebran 50 años de canción, poesía y escenario

Washington Carrasco y Cristina Fernández celebran 50 años de camino compartido en la música y lo harán este sábado desde las 21 horas en el Teatro Macció de San José de Mayo, con un espectáculo que promete recorrer buena parte de una historia artística marcada por la canción popular, la poesía musicalizada, la memoria y la emoción.

En diálogo con Fogón Oriental, el dúo recordó cómo ha sido transitar medio siglo de trabajo juntos, no solo como artistas, sino también como compañeros de vida. Lejos de mirar ese recorrido como algo lejano, ambos coincidieron en que el tiempo parece haber pasado de otra manera. “No nos parece que pasaron 50 años, nos parece que fue ayer que empezamos”, dijo Cristina Fernández, al explicar que muchas de las canciones que interpretan desde hace décadas siguen teniendo la misma fuerza que al comienzo.

Un camino artístico sin concesiones

Durante la entrevista, Cristina destacó que una de las claves de esa permanencia ha sido la fidelidad a lo que siempre quisieron cantar. “Nunca hemos hecho concesiones de ningún tipo. Siempre hemos cantado lo que sentimos y lo que quisimos”, afirmó.

Esa decisión, explicó, les permite hoy volver a canciones muy antiguas y defenderlas con el mismo fuego de siempre. Para ambos, el repertorio no responde a modas ni a imposiciones externas, sino a una construcción artística profundamente personal, elegida y sentida.

Washington recordó además que antes de la consolidación del dúo ya tenía un recorrido como solista y una intensa búsqueda musical, pero que con Cristina encontraron un espacio común donde la poesía y la canción se entrelazaron de un modo natural. En ese proceso aparecieron nombres fundamentales de la cultura rioplatense y uruguaya como Federico García Lorca, Antonio Machado, Julio Herrera y Reissig, Sara de Ibáñez, Idea Vilariño, Rubén Lena, Víctor Lima, Osiris Rodríguez Castillos y Aníbal Sampayo, entre muchos otros.

La poesía como puente y raíz

Uno de los aspectos más interesantes de la charla fue la forma en que ambos contaron el vínculo entre poesía y música en su obra. Desde sus primeros espectáculos, el dúo trabajó con una propuesta donde la palabra hablada y la palabra cantada convivían sobre el escenario, incluso junto a actores y actrices.

Cristina recordó que esa mezcla siempre les atrajo especialmente. “Nos gusta mucho eso de la palabra hablada y la palabra cantada, entrelazada”, señaló.

Washington, por su parte, evocó aquellos años iniciales de fuerte experimentación artística, cuando realizaron espectáculos junto a figuras como Leonor Álvarez, Estela Castro, Roberto Fontana, Cecilia Baranda y también con Taco Larreta, en una etapa en la que el dúo fue construyendo una identidad muy particular dentro de la música popular uruguaya.

Identidad artística y memoria colectiva

En otro tramo de la entrevista, Washington reflexionó sobre los cambios que ha vivido la música uruguaya con el paso de los años. Si bien reconoció que hoy los músicos tienen más herramientas técnicas y mejores condiciones de producción, también señaló que antes existía una búsqueda más marcada de identidad propia.

Recordó que en la generación del canto popular de los años 60 y 70 cada artista tenía una impronta reconocible, una personalidad definida que lo distinguía de los demás. “Todos teníamos una identidad, éramos identificables por lo que hacíamos”, sostuvo.

A su entender, en el presente hay una gran circulación de músicos y colaboraciones, algo positivo en muchos sentidos, pero que a veces también puede diluir esa marca singular de cada intérprete.

La dictadura, la censura y la persistencia

La conversación también abordó la etapa de la dictadura, una época compleja para quienes trabajaban con la canción popular. Washington recordó incluso una tarjeta que recibió en aquellos años donde se lo calificaba como “cantante prohibido por cantar canciones explosivas”.

Aunque el comentario hoy pueda parecer absurdo, sintetiza bien el clima de censura y vigilancia que atravesó a muchos artistas uruguayos. Aun así, el dúo siguió adelante con su propuesta, sosteniendo una línea artística propia, comprometida con la sensibilidad, la poesía y la identidad cultural.

San José, una celebración con canciones queridas y homenajes

Sobre el espectáculo que presentarán este sábado en el Teatro Macció, adelantaron que será una noche muy especial, con canciones de distintas etapas y también con recuerdos a compañeros y autores fundamentales de la música popular.

Entre otros momentos destacados, mencionaron la interpretación de “Dicen los cantores”, una canción que Eduardo Darnauchans les dedicó en uno de sus últimos recitales; también “Amor en entredicho”, de Alfredo Zitarrosa, y “Los ojos de marzo”, de Capella para Humberto Piñeiro, una pieza muy querida dentro del repertorio popular uruguayo.

Cristina adelantó además que este recital en San José será parte de una pequeña gira nacional que tendrá su cierre en el Teatro Solís, con funciones previstas para el 13 y 14 de noviembre.

Una emoción intacta después de 50 años

A pesar de la trayectoria, Cristina confesó que los nervios antes de salir a escena siguen estando presentes. Y recordó una frase que Washington le dijo hace muchos años: “El día que no sientas nervios, no cantes más”.

Esa emoción, lejos de desaparecer, parece seguir alimentando la relación del dúo con el público. De hecho, hacia el final de la entrevista, ambos compartieron una interpretación en vivo de la baguala “Soy libre”, de Atahualpa Yupanqui, en un momento de enorme sensibilidad dentro del estudio.

Ya sobre el cierre, Washington resumió con sencillez y belleza qué esperan dejar en el corazón de quienes los acompañen en esta nueva celebración: “Deseamos que estas canciones, que son como pájaros, aniden en sus corazones”.

Ese deseo resume muy bien el espíritu de una trayectoria que no se ha sostenido solo por la permanencia, sino por la capacidad de seguir emocionando con honestidad, profundidad y ternura. A cincuenta años del comienzo, Washington Carrasco y Cristina Fernández siguen siendo una de esas presencias que honran la canción uruguaya y la acercan, con verdad, a la memoria afectiva del público.

Escuchá la entrevista completa en el Canal de Spotify de Radio Oriental Agropecuaria 770 AM: